Ínsulas extrañas

 

El pasado día 12 de diciembre se desarrolló en el Auditorio de San Francisco un nuevo encuentro poético musical con San Juan de la Cruz, en la sala pequeña con cubierta estrellada y las paredes recubiertas de madera. La imagen sanjuanista elegida, las ínsulas extrañas, allí parecía reflejada, la forma casi de isla, la música rebotando por las paredes que reflejaban imágenes azuladas, dando a todo una profundidad de mirada.

Alumnos de CITeS , músicos y poetas interactuando, creo que creamos un momento lleno de poesía, en su sentido mas vital y vivo, moviéndose y haciendo presente al Santo de Fontiveros de una manera muy diferente a la académica y de biblioteca.

El acercamiento a la obra de San Juan, debe ir envuelta con experiencias artísticas que estén vivas, porque así la lectura profunda de lo que nos dice encuentra su verdadero campo abierto, su lugar en la expresión artística.

Un 3 de diciembre de 1577, con la detención del santo en la casita de la Encarnación denominada “ La Torrecilla”, su posterior ingreso en la prisión del convento del Carmen justo en el lugar de la muralla donde la vista se perdía desde su casa, y su traslado a la diminuta celda de Toledo, se cerró temporalmente la puerta a la vida activa del santo, a su tarea pastoral, de acompañamiento espiritual de monjas y seglares, de ayuda a la Santa en su tarea de reforma del Carmelo, y se abrió otra ventana nueva, la de la creación. Dentro de la celda- prisión, donde no podía casi ni moverse, con un ventanuco abierto arriba a las inclemencias del tiempo, sin papel ni pluma, pudo crear la obra poética mas bella de la historia de la literatura de todos los tiempos, “ El Cántico Espiritual”. Hubo por tanto un proceso íntimo y humano profundo previo a la cárcel, donde sin duda, Juan se encontró absorto en la belleza de todo lo Creado, y no sólo lo disfrutó y se maravilló, lo hizo suyo tan profundamente que ya nada, ni nadie pudo quitárselo. Así dice “ Míos son los cielos, y mía la tierra; mías son las gentes y míos los pecadores, los ángeles son míos, y la Madre de Dios es mía,… y sólo para mi”. Experiencias profundas en la naturaleza y comunión con ese Creador de todo al que conoció tanto, que se atrevió a llamarlo Amado. Oh Amado las montañas, los valles solitarios nemorosos, las ínsulas extrañas, ….”

Cuando analizamos todo lo que hay detrás, sentimos realmente emoción por vivir en el lugar donde él vivió, Ávila. Todo lo que experimentó en los años en la Encarnación, los paseos al borde del Adaja, las excursiones a los collados y montañas graníticas de mas allá de los Cuatro Postes y las estribaciones del Amblés, las nieblas pegadas en las copas de los fresnos del Soto, el cielo azul sobre la atalaya, …. Todo esto configuró el sustrato del Cántico, así lo he reflexionado algunas veces con el pintor Díaz-Castilla. Ávila estaba sin duda dentro de toda esa maravilla creada que lo subyugó, que fue realmente el flotador para no enloquecer. Ávila entendida como lugar de encuentro con el Amado, mientras su vida activa como fraile y sacerdote continuaba, en confesiones, celebraciones y clases, levantando con su esfuerzo la nueva espiritualidad que con Teresa estrenaban.

Y esta idea creo que si la hacemos nuestra, en la vida diaria acercándonos a la naturaleza de manera contemplativa nos muestra el camino de la Creación, y comprendemos cómo él la recreó tan bellamente y sentimos que nos empuja a caminar por ahí. Acercándonos a sus palabras como él se acercó a la naturaleza y absorto se encontró con el Amado. Recreamos su creación al leer sus cosas desde la hondura de nuestra vida de hoy. Las recreamos cuando tenemos ese deseo de poner en pinceladas, versos, escritos, flores, fotografías lo que vemos dentro de nosotros bajo la sombra de lo que él nos dejó. Y así el proceso continua, y entramos en la misma dinámica creadora, cada uno desde su propia manera de ser y de expresarse. Dejamos a un lado, aunque reconozcamos su valor para ir con las armas del conocimiento, lo académico, y nos hundimos en lo que hay en el fondo y que empuja a las artes a recrearlo, cuadros, partituras, poemas.

Ínsulas como la de ayer, llenas de color azul, y el movimiento circular que las envuelve, como un aire, también ya nos va a envolver a todos los que tuvimos la suerte de estar allí. Realmente nos extrañábamos como islas de lo que sentíamos, la palabra de Juan rebotaba en los espectadores, y se hacía palabra en el verso de los poetas. Y todos volvíamos una y otra vez al Cántico, y él nos lanzaba en circulo sobre nosotros a la naturaleza. Lo Creado se recrea así una y mil veces y dentro de cada uno de los que avanzan en este camino, se recrea, dentro de su interior, como su propio patrimonio, a veces toma forma de palabras, de siluetas, de tonalidades, sutiles detalles que se configuran como un todo lo vivido.

Como recitó María Ángeles Pérez López en un haiku : En el silencio,/ diecisiete gorriones,/ alzan el vuelo. El planeo sobre el Cántico y las palabras de San Juan que nos envuelve y nos lanzan a volar.

Articulo publicado en el Diario de Ávila. 15 de Diciembre, 2016

DE LO ANIMAL.

img_4381

Llevo varios días con la imagen de ese programa de televisión marroquí en el que la presentadora enseñaba a las mujeres cómo maquillarse los moratones de las palizas de sus esposos para que no se noten y así poder salir de casa sin problema. A la preocupación y dolor por el maltrato a las mujeres, con estadísticas que abruman, mas del 60 % de las mujeres marroquíes lo padecen, se une la lectura de este gesto.

Estaba en Berlín hace unos días disfrutando de las salas de arte griego del Altes Museum, reencontrándome con los vasos , esculturas y restos de industria que hace ya muchos años había estudiado mientras preparaba el doctorado. Me volví a parar ante el relieve de la estela Giustiniani, una joven mujer con tanta belleza de proporciones, tan delicada en su realización, con todos los pliegues del himation con movimiento, formando a su vez una columna esbelta y robusta que sostiene su propia silueta mientras lo delicado de los pliegues caen desde la fíbula del hombro. Una mirada que transmite tanta paz dentro de su propio mundo interior. Recordé en un momento a otra mujer que en los cantos de la Odisea nos muestra un mundo interior propio y que sabe mantener su dignidad al margen de lo que a su alrededor acontecía, me refiero al Canto XVIII, y a la figura de Penélope. En medio de esta epopeya heroica donde los personajes parecen hojas llevadas al ritmo del destino, los dioses y las pasiones, aparece esta mujer que parece salirse en su comportamiento tanto patrón del tiempo como del sentido último del devenir, para ser una figura universal, prototípica. En un momento, Euríome la criada insta a su señora a lavar su cuerpo y a ungirse de aceite las mejillas para poder así estar presentable ante los hombres que a su alrededor la cortejaban, después de mas de diez años de soledad. Penélope se resiste a volver a un mundo del que sólo su esposo la puede sacar, el compañero que la conoce de veras, y así dice :“ los dioses que ocupan el Olimpo me arrebataron la belleza el día que aquel se marchó”, algo así como, mi belleza sigue intacta incluso sin maquillajes. Esta soy realmente yo.

Frente a esta mujer musulmana que pese al dolor y el sufrimiento tiene que “ tragar” con todo y acicalar la violencia que aún le duele, ya antes del siglo VIII a. C. cuando este poema se recogió, hubo otra mujer que defendió, como pudo, su isla de dignidad frente a un grupo que la presionaba con violencia y tradición. Y me pregunto, porqué hemos evolucionado tan poco en estas cosas y hemos sido capaces de hacer proezas increíbles en las ciencias, la comunicación y el nivel de vida y no en la defensa de los derechos humanos.

La Estela del museo berlinés se enmarca dentro del llamado estilo clásico temprano de la primera mitad del s. V a. C. Un momento de la historia único, al que el pensador contemporáneo, George Steiner , llama milagro. Consistió en el descubrimiento y el cultivo del pensamiento abstracto, de la meditación y el cuestionamiento de lo absoluto, no contaminado por demandas utilitarias de la economía del momento. El hombre comenzó pensar, algo que es sencillo, y a la vez lo consideramos obvio, pero que como podemos leer en estos graves acontecimientos, no se desarrolla, no se potencia. Todavía las sociedades estamos dentro de ese baile al que Penélope no quería bailar, y al que muchas mujeres son obligadas a dar el paso, a recibir la bofetada y a callar disimulando.

img_4564

No quiero caer en un razonamiento simplista, la mujer en la época griega estaba mucho mas sometida que en las sociedades contemporáneas. Había esclavitud y un mandato del varón supremo sobre la mujer. Lo que me duele es que al fenómeno del maltrato a las mujeres que cada día oímos y vemos, se una la toma casi la “ invasión” hablando en términos de batalla, del ámbito mas íntimo de una persona, de una mujer, su propia dignidad y su ser. Violencia y disimulo social, porque los hombres que maltratan , basan su discurso en que no pueden comportarse con las mujeres de otra manera, por cuestiones de virilidad , educación en el oprobio y vivencias familiares y sociales.

 

img_4336 img_4326 img_4277

Paseaba por el Berlin que hoy en día se va levantando de tantos años de guerras y de divisiones sangrientas, con los edificios y las calles en rehabilitación, recordando que por allí pasaron Goethe y Schiller, aquel que nos dice “ Ya se apartó del sueño del sentido,/ el alma bella y libre;/ desengrillado por vosotros saltó el esclavo, /de la preocupación hacia el seno de la dicha. /Ahora cayó de lo animal, la sombría barrera,/ y apareció lo humano,…” La poesía del pensamiento, la belleza de la estela de aquella mujer griega, el alma de Penélope, el de todas las mujeres del mundo que avanzamos aportando a las sociedades nuestro verdadero valor, sin maquillajes ni programas de televisión en “ prime time” mostrando nuestra intimidad. Con Schiller vuelvo a decir: espero que caiga de lo animal la sombría barrera de la sinrazón, y que aparezca por favor lo humano.

Articulo publicado en el Diario de Ávila. Jueves, 1 de diciembre, 2016.

img_4567

JUAN DIEGO FLÓREZ, Sinfonía de humanidad.

unknown-1

El pasado martes 4 de octubre el Teatro Real de Madrid se puso en pie para aplaudir y ovacionar al admirado tenor peruano Juan Diego Flórez en una gala benéfica patrocinada por Telefónica, presentado por Mario Vargas Llosa, en la que conmemora sus veinte años de carrera, recorriendo los teatros mas importantes de todo el mundo.

Aplaudimos a un tenor único, considerado como sucesor de Pavarotti por el mismo cantante italiano, cuando le conoció en una cena entre amigos en Pésaro, y a los postres el manager de Juan Diego, Ernesto Palacio le animó a interpretar así “ a cappella” una de las arias mas complicada para un tenor ligero de todos los tiempos, “ Ah, mes amis” de la ópera La fille du régimen de Donizetti con sus famosos nueve dos de pecho. Unas notas estratosféricas para un tenor, que él con su voz única y con su depurada técnica vocal, hace de manera tan sencilla que parece fácil, como para poder cantarlo a los postres de una reunión entre amigos, como la de aquel día.

Juan Diego mostró el martes en la elección e interpretación del programa, lleno de arias tan difíciles, como bellas y especiales en su carrera musical, su interés por esta gala, y por el trasfondo de la misma, su dedicación social de ayuda a los niños y jóvenes peruanos con pocos recursos económicos, sociales y de oportunidades, a los que con su Fundación “ Sinfonía por el Perú”, abre una nueva perspectiva vital, familiar y social.

La primera parte se abrió con un valiente grito de amistad y de confianza en su capacidad como tenor de primera línea, interpretando la complicada aria de la Matilde di Shabran “Alma Rea”, aquella con la que se lanzó al ruedo de la ópera de Rossini, en 1996 sustituyendo al tenor que iba a cantarla en el Festival de Pésaro cuando era tan sólo un joven veinteañero, recién terminada su formación en el Instituto Curtis de Filadelfia. Desde la butaca los espectadores veíamos como su voz empezaba a lanzarse al ruedo-teatro, y él como un acróbata-tenor, en sus endiabladas melodías, llenas de coloraturas y todo tipo de adornos vocales, así al empezar.

Cogió el bólido de su voz, llena de empuje esa noche, para interpretar los duos rossinianos de Le Comte Ory, “Ah, quel respect , Madame,” con la soprano valenciana Marina Monzó y el de “ Tutto è deserto,…” de la Cenerentola con la mezzo francesa Karine Dashayes, para terminar con el acelerón que provoca siempre su interpretación de “Cessa di piu resistere del Barbero de Sevilla. Cuando se refiere a esta última pieza, Flórez suele comparar el ritmo trepidante que la voz tiene que marcar, con la conducción de un coche de carreras, que lleva acelerado todo hacia el final, y en el que el cantante se juega mucho, por la dificultad de cada compás y deja al espectador en una especie de baño de adrenalina musical.

El público del Real poco a poco iba estando cautivado por el tenor, acompañado esta noche de la Orquesta Sinfónica de la Islas Baleares dirigida por su amigo Pablo Mielgo, con el que comparte escenario algunas veces. Lo que realmente nos dejó a todos emocionados fue la conexión con Perú en directo, oyendo a los niños y jóvenes de su Fundación tocando y él cantado desde el escenario de Madrid. Sus caritas de emoción y de orgullo por su trabajo con un instrumento en las manos que se convierte en la llave para el cambio personal y familiar de miles de personas.

La música, explicaba Juan Diego, cuando se interpreta comienza su andadura dentro del alma de las personas, tiene ya por tanto su propia vida, y vamos viéndola planear sobre y dentro de nosotros, nos provoca disfrutarla viendo como coloniza nuestros sentidos, queremos compartir con todos su belleza y se convierte también en instrumento de cambio social, en personas de hondo calado humano como él.

Cuando comenzó a cantar el íntimo y profundo aria del Orfeo de Gluck “ J’ai perdu mon Eurydice”, recordé su interpretación en este mismo teatro hace ya bastantes años, y poco a poco sentí la suerte de haber estado oyendo por tantos teatros del mundo, las óperas que hoy forman parte ya de su historia personal, de las de sus oyentes también y que son desde luego, parte de la historia de la música clásica. Un cantante único que ayer nos mostró su verdadera personalidad en el escenario. Tan cercano se mostró, que terminó con una guitarra cantando canciones peruanas y boleros, haciendo que el público entonara con él algunas estrofas. Nos dejó ver su verdadera personalidad y que detrás de esta voz sublime y bellísima de tenor ligero, hay un hombre sensible y comprometido con su país, que ha querido Josecompartir con los mas desfavorecidos la oportunidad que la vida le dio a él hace años, cuando salió de su país para fraguar la carrera de un cantante que ya es sin duda un ídolo vivo del “ Bel Canto”. Ayer tras el primer acto decíamos en los corrillos del Real,… “Ah, Rossini for ever”…. , y al final tenemos que reconocer que el “ for ever “ es ya Juan Diego y su carrera llena de brillo, de “champagne” según Placido Domingo. Felicidades, maestro por veinte años de carrera,… Ah, mes amis, quel jour de fête!!!!

www.mariaangelesalvarez.es

unknown-2 juan-diego-florez-als-comte-de-ory images-1 images-2 images-3 images-5

 

 

carlos_de_haes_-_los_picos_de_europa img_2019

Este fin de semana he podido darme cuenta  qué significa la expresión » estar en Babia». La región del norte de León con este nombre era la elegida por los reyes leoneses para evadirse de las responsabilidades de su cargo y tomarse un respiro cazando y disfrutando de la naturaleza en este bello lugar, también me ha servido a mi para estar completamente » en Babia» por unos días».

img_1995 img_1992 img_1988 img_1952

Cogimos el coche y atravesamos montañas  por caminos forestales siguiendo el rastro de rebaños de ovejas, rodeados de los mastines mientras las cortantes calizas se teñían de diversos colores hasta llegar a las cumbres de Peña Ubiña. Allí eran  blancas y radiantes y reflejaban el sol en su oscilante vaivén de ponerse y levantarse cada día. Era todo tan impresionante que como pastores de ovejas por allí queríamos vivir, con ellos, a pesar la dureza de su vida.

img_2058 img_1967img_2001

Los pueblecitos son tan pintorescos alargados sobre el verde que en septiembre continuaba, con sus casas solariegas recias de pizarras junto a las humildes casitas de los pastores, de bellos tejados compuestos de pizarras decoradas de  piezas redondas como de festones, con rejas para cortar el avance de las nieves que en estas zonas nos cuentan que son tremendas.Con flores en las latas y bidones cultivadas, Aster, Phlox, Y  las gallinas con sus gallos multicolores andan por todos los lugares, y sus huevos doy fe que son realmente deliciosos, con ese color oscuro en la yema, y el sabor de sus paseos y andanzas por los prados y las calles.

 

img_1960 img_1986 img_1957 img_1948 img_1909 img_1881 img_1871 img_1989

img_2085img_2089

El concurso de los mastines en el pueblo de Barrios de Luna, reunió a los ejemplares mas impresionantes que he visto, con unas cabezas robustas y cuadradas, la piel como descolgándose a modo de cortinas y esa mirada dulce y bonachona propia de la raza. Lo que mas me ha impresionado de los mastines ha sido sus dueños. Orgullosos de sus perros, los aman tanto que no los venden, llegan a tener hasta 50, a viajar en barco hasta con 20, a conocer a todos los que hay en la Península, a fotografiar cada uno, se reúnen, son amigos, comen juntos, hablan de sus canes, y son como ellos, bonachones, nobles, y muy cálidos. Adoro cómo los mastines se tumban  y apoyan la cabeza sobre el suelo desplomándose,…

img_1912 img_1901

img_2018

La vista de la casa de nuestro querido amigo Roberto,  es como una puerta abierta viva y rotunda a un cuadro de Carlos de Haes. Increíble tanta belleza. Se refleja allí la luz en las cumbres y con los prismáticos se pueden ver tantos animales salvajes. Ver amanecer es el regalo que allí se da la familia, y ponerse las raquetas cuando nieva y salir a caminar entre la nieve cuando esta a veces tapa mas de un metro la terraza de su precioso refugio.

img_1980img_1969

Castilla es una región mágica. Si, mágica, llena de cultura, arte, belleza, y con unos paisajes, y naturaleza únicos. Atravesar las llanuras de cereales, los ricos bordes de los húmedos ríos, los páramos con sus castillos en los alto oteando el horizonte, las iglesias mudejares con esa mampostería de ladrillo como filigrana toda tejida, los retablos barrocos, los ábsides románicos que pintados se fueron lavando siglo a siglo,….pasear por ella, deslizarse un fin de semana por aquí es un placer,…

img_1934

 

Pero uno de los atractivos de esta zona es sin duda su gente tan hospitalaria. Nos abrieron sus casa para que pudiéramos ver cómo eran las cuadras y cómo apilan la leña para el duro y largo invierno. Cómo lavaban la ropa en una especie de rueda de molino que salía desde la cocina al exterior, cómo eran los hornos del pan,… en estas cosas de la etnografía  conocimos a Isaac Alvarez que ha levantado un interesante museo con todas las cosas recogidas en la zona y que de manera altruista lo enseña con tanta atención y cariño,… !! Mil gracias!!! me encantó ver cómo se hacía la mantequilla y cómo levantaban los pastores unas tiendas de campaña de ramas en medio del campo,…las ruecas, las carrancas de los mastines para defenderse frente a los lobos. De lobos hablamos un montón este fin de semana también,…

img_2027img_2024 img_2022

Me fui con un libro de Unamuno en el bolso este que tanto me pesa, con libretas, pinturas,… no tuve tiempo de leer, ni de escribir, pero cuando veía  allí las palabras de Dº Miguel, me decía, ! Ah,…. mira,… otro enamorado de Castilla,… otro que como tu estaba también en Babia!!!

img_2076

Así  dice Unamuno de Castilla,… así grito yo hoy al cielo,…Peña Ubiña, así … !

Tú me levantas, tierra de Castilla,
en la rugosa palma de tu mano,
al cielo que te enciende y te refresca,
al cielo, tu amo,

Tierra nervuda, enjuta, despejada,
madre de corazones y de brazos,
toma el presente en ti viejos colores
del noble antaño.

Con la pradera cóncava del cielo
lindan en torno tus desnudos campos,
tiene en ti cuna el sol y en ti sepulcro
y en ti santuario.

Es todo cima tu extensión redonda
y en ti me siento al cielo levantado,
aire de cumbre es el que se respira
aquí, en tus páramos.

¡Ara gigante, tierra castellana,
a ese tu aire soltaré mis cantos,
si te son dignos bajarán al mundo
desde lo alto!

Un saludo y un beso a Roberto, a Rosa, Nicolás, Mercedes, Nacho y Santiago. Qué buen fin de,… !!! Ganaron los mastines, pero mas ganamos nosotros. Gracias.

IMG_0306

En el libro de Wallace Stevens “ la Roca”, se encuentran algunos de los poemas mas sorprendentes y bellos del s. XX, obra cumbre de este gran poeta norteamericano, para Harold Bloom el mejor de su tiempo. Poemas austeros y limpios, que se mueven entre el silencio y la contención. Y cuando empiezas a leer,…” allí estaba, palabra por palabra,/ el poema que ocupaba el lugar de una montaña./ El respiraba su oxígeno,/ aun cuando el libro estaba vuelto sobre el polvo de su mesa./,… tienes esa sensación de que los lugares, los vividos, son los que muchas veces pintan, escriben, esculpen tantas obras de arte. Una montaña, el paseo al borde de un rio, o la almena de una muralla.

images-4 Unknown-9

Hace unos años, leía una historia que se desarrolló en Ávila y que cuenta la vida y avatares casi novelescos de un fraile abulense que vivió aquí, Juan de la Cruz. No es sólo una historia centrada en los momentos duros y casi de roca de la reforma de Teresa y la Inquisición. No sólo va de su detención en el Monasterio de la Encarnación en cuya casita anexa “ la torrecita” vivía con otro hermano fraile. De cómo había ayudado a media ciudad en su vida espiritual, con suavidad y tacto, llegando incluso a exorcizar a monjas perdidas en sus delirios; ni sólo trata de que algún caballero abulense harto de la intromisión de este joven padre en sus asuntos amorosos con alguna monja, le molió a palos allí cerca del monasterio, como así demuestran los estudios recientes de sus huesos. Dio clases en el barrio de Ajates a los niños pobres, y dibujó para ayudar espiritualmente a alguna monja, el Cristo pintado a lápiz mas increíble de la historia que luego copió Dalí. No sólo trata del dolor y sufrimiento de lo absurdo de la detención en una noche de diciembre, del maltrato físico que se juntaba dolorosamente con el psicológico, dentro de una celda diminuta del tamaño de un armario. No es sólo eso, es algo mas, mucho mas.

IMG_0290

Juan de Yepes escribió el poema de amor mas increíble de la historia de la literatura de todos los tiempos, “ El Cántico Espiritual”, un poema largo y lleno de color, luz y belleza en aquella celda toledana donde los frailes de su misma orden del Carmen le estaban maltratando, y como diría siglos mas tarde Stevens, escribió como él en versos, palabra por palabra esta roca que ocupaba y aun ocupa el lugar de una montaña. Un lugar que en su poema se nos regala para poder respirar su oxigeno, incluso a veces desde el estante polvoriento de la biblioteca donde se apila con los demás. Allí está cuando abrimos y leemos, ahí está palabra por palabra,… “¿ A donde te escondiste, /amado y me dejaste con gemido?/ como el ciervo huiste, habiéndome herido; …

No tenía pluma ni papel en la celda, todo lo recogía y memorizaba sólo para si, no podía salir mas que para recibir humillaciones en el suelo del refectorio; la luz entraba con la nieve y la ventisca sobre su cabeza a lo alto de la pared, una nevera que en algunos meses se convertía en horno. Y él ahí con su poema naciendo y ocupando la montaña, solo en su cabeza, palabra por palabra…”Oh bosques y espesuras,…” recitaba .

IMG_0314

Dicen los estudiosos del santo, como el p. carmelita José Vicente Rodríguez, que no llegó nunca a sufrir el síndrome de Estocolmo retractándose de seguir a Teresa y su reforma empezada en Ávila. Mantuvo siempre la cordura, hasta que se lanzó a la luz de la luna con sus ropas en forma de soga desde la ventana. Corriendo tras la caída como una sombra, se fue al convento de monjas de Teresa, que al verle tan desfigurado, le consolaron con un postre de peras con canela.

Después de estar muchas veces leyendo y caminando por esta montaña de Juan, sé que ella fue la que liberó internamente su vida de todo. Me imagino detrás de estos bosques, la ciudad de Ávila, el hielo cristalizado en el borde de la almena, los valles nemorosos, las ínsulas extrañas, los ríos sonorosos, todo bañado de magia poética, en unas bodegas reales que en medio de la montaña aparecen, para recrearse, emborracharse de amor, y seguir viviendo, música muy callada oída una y mil veces en las horas de encerramiento, y cenas poéticas que recreaban a nuestro santo mas que el pan que tras los barrotes le lanzaban.

Cuando miramos nuestra ciudad, aparece como una imagen mítica, mágica, recién salida de un poema como este. Detrás de estos versos sin duda está esto que vemos. Dice Wallace, “ Le recordaba cuanto había necesitado/ un lugar al que ir por su propio camino,…Cómo había vuelto a componer los pinos,/ apartado las rocas y andado con cuidado entre las nubes./ Parece que esta roca y su montaña están tan cerca de todos. Sobre las dificultades de la vida, a veces tan duras como las que pasó nuestro santo, está lo vivido de veras, y eso, en forma de montaña, ya nunca se irá. Pero somos nosotros los que tenemos que componer todo palabra por palabra. Tenemos que apartar rocas, tenemos que andar entre nubes, subiendo a las cavernas de piedra . Y podemos vivir todo esto de manera placentera y fácil: abriendo en estos días de la fiesta de San Juan de la Cruz, su poemario, su montaña, su roca. Según nos dice Stevens : “ la roca exacta donde sus inexactitudes/ descubrieran, por fin, la vista hacia la cual habían avanzado,…”

IMG_0335

 

Unknown-3

Hay muchas cosas de la vida que no son para nada lo que parecen. Muchas veces decimos que algo es mas duro que una piedra y no sabemos que esto no es del todo así. Cuando hace años decidí que iba a estudiar prehistoria creo que en el fondo lo hacía por estos objetos a los que nos referimos como duros e inertes, a los que ya veía de otro modo. Al coger en mis manos un guijarro tallado sentía y aún hoy lo sigo sintiendo, una emoción profunda que no tiene nada de “ pétrea”, el tener cerca de ti, al estudiar con la mirada, tocándolo, dibujando y siglando, algo que utilizó un hombre hace miles de años provoca sentimientos realmente de alto voltaje. Nos une con la cadena esa que al origen de la humanidad y de la vida nos lleva. No es un libro de texto que cuenta qué pasó, eres tu con esa piedra tallada hace tanto y eres a su vez parte de todo, de la evolución, del origen, de la vida. Muy emocionante, de veras.

Un sentimiento parecido, de profunda fascinación creadora imparable de belleza es la que sienten algunos artistas, algunos escultores como los que tuvimos la suerte de conocer y compartir con ellos hace unos días en la Universidad de la Mistica CITeS de Ávila. Ilia Galán que dirige la cátedra C. S Lewis de artes, al comenzar la presentación dijo algo que resume muy bien de que va este arte tan sublime: va de tocar. Si, va de sentir que podemos no sólo ver la belleza de las líneas, el equilibrio, los colores fundiéndose , de las sombras de los materiales, de la siluetas y sus juegos de contrapunto, sino de su corporalidad que se nos entrega a los espectadores que queremos de manera imparable tocarlas y estar así un ratito, algo que desde luego no permite ningún museo. Un arte que es quizá, pese a su apariencia el mas sensual de todos, el mas cercano a nuestros sentidos que hacia las grandes moles de piedra trabajadas, se lanza.

073DE2E8-9728-3597-0ACAE4B5EEBB2CD4 26_05_15_expo_emilio_s (47) Unknown-1

Los tres escultores que allí mas que encontrarse, parecían hablar un mismo lenguaje que todos queríamos llegar a practicar. El abulense Emilio Sánchez tan conocido y admirado por su trayectoria tan ligada a la expresión de los materiales sacando de ellos el alma que llevan dentro y transformándose corporalmente en bellas esculturas, usando maderas que de sus quejidos sacan hondos cantares, hierros que se pulen como flechas hacia el cielo fundiéndose con la mirada, piedras que confunden su silueta con figuras de santos, de poemas, de canciones.

images Unknown-4 Unknown-2

El burgalés Alberto Bañuelos- Fournier con una obra tan monumental como lirica, y creo que decir esto no es una exageración para nada. Coger moles de piedras de toneladas, y estar con ellas conviviendo en la mente como sólo un artista puede hacer, es algo increíble y bellísimo. Vivir con ellas, nos contaba, estar siempre con ellas en la cabeza para sacar de allí el hondo sentido que él ve y siente, en un proceso creativo que nos contó en el que el silencio y la soledad se imponen como hábitat para esa relación intima, creativa y vital. Y de allí surgen esculturas enormes y tan grandes como mágicas que han admirado a miles de personas en todo el mundo por donde lleva Alberto sus creaciones, como en el Museo Nacional de Antropología de México DF donde juntó sus piedras con las de las culturas mayas, olmecas y aztecas y el publico sintió de manera especial que estaban como escritas en el mismo papel, que eran casi hermanas con miles de años de diferencia, apuntando todas al mismo lugar, el hombre que en su cabeza trabó todo y con ello durmió muchas noches.

images-3 Unknown-6 Unknown-5

Si todos ellos hablaron del fondo del libro de su vida, de su manera de entender la existencia y su pálpito sobre todo, fue Amador Braojos, con sus esculturas sobre piedras semipreciosas y con su testimonio de vida, viajes tras las rocas en las canteras y minas de medio mundo, el que con su vida de monje contemporáneo, nos explicó todo este universo de espiritualidad y escultura. Un discurso que encajaba a la perfección en esta universidad abulense que hunde sus cimientos en la experiencia mística. Dejar durante meses, años a veces, las rocas con toda su corteza reposar en su taller construido en medio del campo, cerca de los huertos y de las estancias donde medita y vive. Y luego, explicar cómo descorteza, sacando poco a poco, lasca a lasca el corazón de la piedra semipreciosa, cuarzos rosas, amatistas,…. que de momento parecen iluminadas desde una fuente interior profunda de luz, maravillándose, de su belleza, a la que mas que atacar hay que acariciar. Sentimos ese deseo de acompañarlo, de coger las piedras de las gravera y buscar allí lo oculto a los ojos y que sentimos que habita cerca, muy cerca.

images-2

Poder en una tarde de invierno compartir esta charla, entrar no solo en el taller de estos artistas de talla internacional, sino en su alma, fue un gusto de veras. Mi vocación y amor por las piedras siento que sigue intacta y me une no sólo con el pasado ese del que provengo dando estabilidad a mi vida sino al arte y al espíritu que llena de alegría y paz los salones de la mente y del corazón, disfrutando. Gracias a los tres y al CITeS, gracias. Se llenó todo de esculturas increíbles, tan pétreas, pesadas y voluminosas , guijarros tan suaves que aun creo que descansan en la mente de todos, ligeras, sublimes y llenas de gracia.

Unknown-7

FullSizeRender (7)

En medio de tanta incertidumbre política, de acuerdos, pactos y componendas, estamos los ciudadanos de lo mas preocupados por el devenir del país. Y así me encontraba este fin de semana, intentando encontrar un poco tranquilidad sentada en el sofá de casa. La televisión rugía y parece que me dirigí rápidamente a un ensayo que sobre el Quijote escribió Pedro Salinas y que había tenido la suerte de rescatar de un montón de libros viejos apilados en un puesto callejero. Pensé, y después de leerlo me ratifico aun mas, que lo que Salinas podía decirnos sobre el Quijote, iba a ser al menos especial, cómo desde su fina sensibilidad analiza este libro, joya sin duda de nuestra lengua.

De todo su pensamiento y análisis, basado en su honda admiración y gusto, recogí un montón de ideas que comparto y que parece que me invitan a una nueva lectura pausada de las andanzas de este hidalgo caballero y su fiel escudero. Volví a sentir que lo clásico, entre lo que sin duda está Salinas y su poética visión del mundo, se evade de lo comercial que acogota el mundo literario, con obras que al cabo de tres meses están ya desfasadas, y que cuando llegas a la mitad de su lectura, parece que como una pompa de jabón se deshinchan. Lo clásico es aquello que seguimos leyendo y sigue siendo de interés cinco siglos después, “ el clásico es eterno rayo de luz, y el curso de los tiempos le hace pasar a través de diversos prismas”. Aparece así la integridad como virtud frente a la vida que confusa y ajena se muestra. Un concepto que no es en absoluto radical ni excluyente. Frente a la novela , en la que podemos incluso citar obras maestras que son mas modernas que el Quijote, como Madame Bovary, Anna Karenina, en las que el lector se encuentra bajo la opinión determinada y radical del autor, aquí al leer sus líneas, Cervantes nos deja libertad de pensamiento, planteando el binomio Quijote- Sancho en un plano de absoluta discreción, en la línea de Proust o Virginia Woolf.

IMG_7119 (1)

Podemos admirar a un loco que no renegó de un mundo exterior al que no reconocía, y no tuvo nunca la tentación de quedarse en su casa a leer novelones. Tenía como dijo Unamuno, sed de vida auténtica y noble .O tal vez sentimos mas afinidad con esa sencillez del escudero mas famoso de la literatura, que en su sensatez estaba ciego a tantas cosas. Nos deja ahí como lectores, tratándonos con tanta libertad como es posible, abriendo el camino para una lectura personal del Quijote, que hace que, al transitar cada uno por su propio mundo, desde el salón de casa, la biblioteca del barrio, el asiento del bus, podamos hacer nuestra la historia, y viendo que compone todo de manera personal, “ la maravilla del Quijote es que Cervantes no nos dice en ninguna parte que don Quijote es bueno, ni que Sancho es malo. No, los pone a caminar y nos deja a nosotros en perfecta libertad de conciencia”. Nos ayuda para que estemos ejercitando esa prodigiosa capacidad de elegir y de preferir y de hacerlo desde nosotros mismos, nuestra libertad, viendo que en el fondo los dos protagonistas son como las dos cáscaras de un mismo plátano. Y aparece todo bañado por un termino que como luz hace brillar el prisma: la integridad.

IMG_7127 (4)

La belleza de la lectura de esta obra creo que relumbra aun mas a medida que avanzan los tiempos. Los cientos de personajes al reflejar personas reales de su época, se convierten en prototipos válidos, que nos hablan sin duda de nosotros, de nuestros vecinos, amigos, del camarero de abajo y del político que brama en la televisión. Son actuales, porque son reales y esto les quita el peso de la historia, los siglos pasados sobre los campos, ciudades, sobre las posadas, los caminos y molinos de aire. En el último ensayo, Salinas desde sus aulas universitarias, “ el polvo y los nombres”, nos lleva al capítulo XVIII , a esa nube donde el protagonista ve enfrentarse a dos huestes enemigas, que realmente crean los rebaños en su transitar por las llanuras. Una polvareda que le sirve para simbolizar la creación artística, que de palabras, descripciones y anécdotas nos hace habitar y tragar polvo muchas veces. Creemos que lo que vemos es la realidad, y esta es tan ficticia como la imaginación. El polvo lo tapa todo, todo lo hace tomar vida en esta manera quijotesca de vivir.

Coger un libro como el Quijote una tarde de domingo entrando por momentos en este universo tan imaginativo como real, es un regalo que como hispano parlantes tenemos, nos habla de nosotros, de lo que realmente somos y de las aspiraciones que mueven nuestra vida. Nubes recién nacidas de las patas de los rebaños creando un nuevo universo en la mirada, sabiendo que es posible, que cuanto mas nos conozcamos, mas vamos a poder construir un nuevo escenario. Y el mensaje de Cervantes en medio de toda esta incertidumbre que desde la política nos envuelve a todos como nube de polvo, es clara: seamos ante todo íntegros, y construyamos siempre desde nuestra verdad, desde nuestra propia y genuina manera de ser españoles del s. XXI.

 

IMG_7115

LOS REYES AÚN MAS MAGOS ESTA NAVIDAD.

IMG_6486

Viajábamos en familia por media España en los días previos a la fiesta de los Reyes Magos, y disfrutábamos tanto del paisaje, lo variado de cada lugar, lo pintoresco de las vistas, los torreones sobre las colinas, los acantilados mirándose en el mar. La circulación cómoda y rápida por autovías que como cremalleras nos abren nuevos lugares en un tiempo record, nos hacía analizar el cambio en las infraestructuras del país sintiéndonos mas que viajeros que por horas corren por allí, como verdaderos propietarios, haciendo nuestras también aquellas vistas, campos de labor y poblaciones sobre las vaguadas. El tiempo ha pasado, y mientras las ciudades, sedimento a sedimento se elevan, no hay mas que ver cómo las casas antiguas se quedan hundidas en los nuevos pavimentos de las ciudades, y se atraviesan de infraestructuras ultramodernas, las noticias y la opinión en algunas partes del país parece que quieren volver a aquel lugar aislado , aquel que tras las nieves tenías que esperar meses para el deshielo. Volver a considerar que por vivir en un lugar, por haber nacido allí, por trabajar y criar allí a tus hijos, es sólo tuyo, y que lo mejor que te puede pasar es separarte de los demás, es, permítanme que dé mi opinión, volver a las cavernas, y además olvidar qué es la cultura y cómo nos une a todos de manera profunda.

Llega la fiesta de los Reyes Magos, y la cremallera esa que atraviesa el país parece que nace y nos une a todos, y como pueblo amarrado a su cultura, entendida esta de manera mucho mas amplia que la meramente académica, sino por usos, costumbres, y manifestaciones que definen a un español como tal. Reyes cargados de cartas, roscones cubiertos de azúcar y rellenos de sorpresas atraviesan como en autovías, el país entero. Así ponemos esta fiesta que tanto nos gusta a todos, no sólo porque remueve el recuerdo de nuestra infancia con nuestro papel activo en la ilusión de nuestros hijos, llena de un panorama puramente español, común y del que todos nos sentimos tan orgullosos. Cabalgatas de Reyes por todas partes, cartas entregadas a los carteros reales, los pajes entregando los regalos, las escaleras se tienden a las ventanas, las chimeneas explican el paso de sus majestades, y las bandejas de turrones la hospitalidad. Una tradición que arranca de nuestra propia historia , de la cultura católica y que aquí ha fraguado a lo largo de siglos. Los reyes son de oriente, aunque se debata en círculos académicos su relación con Tartessos y el sur de España. Y de allí siguieron una estrella para adorar a un pequeño Niño recién nacido y llevarle sus regalos. Y desde hace cientos de años, la explicación de este acontecimiento se quiso enseñar y sobre todo se quiso ayudar a vivir, mediante la representación teatral, en forma de Auto, como ya aparece en la biblioteca del cabildo de Toledo, en el s. XII. Y luego en forma de Cabalgata a partir del s. XIX. Se vivió desde siempre en primera persona allí dentro del Portal, recibiendo junto con el recién nacido, juguetes y regalos, componiendo e interpretando villancicos, tocando la zambomba y la pandereta.

Y desde entonces así lo sentimos, y no hay que ver mas que la oleada de noticias y opiniones que sobre las Cabalgatas se cuentan. Porque se vive y se sabe por cultura compartida, que lo que representamos, hacemos o dejamos de hacer, tiene un sentido, para algunos religioso, para otros festivo, familiar, comercial o representativo.

Que los reyes sean mujeres, es algo que creo que cambia todo de manera ridícula, y nos pone a todas nosotras en un lugar que no nos gusta, ni nos interesa. La igualdad, no está en estas cosas, y el respeto a los demás debe ser pieza angular de la convivencia. No se puede cambiar de un plumazo por unas ideas de una alcaldesa o de un grupo concreto, la cultura que todos compartimos, cultura que lo queramos o no, está trufada de religión católica y de creencias compartidas.

En el Auto de los Reyes Magos, así como en un precioso poema de Rubén Darío, cuyo aniversario de su muerte celebraremos en este año que comienza, se basan en esta actitud activa . Decía el anónimo autor toledano, que al entregarle oro, podían ir investigando como en una pista policial, si aquel niño era un rey acostumbrado a bañarse en él y relumbrar. Si era hombre la mirra , o si era un sacerdote el incienso de la liturgia, una pregunta que Rubén articula también en su poema, en una conversación coloquial “ Gaspar, Melchor y Baltasar, callaos./ Triunfa el amor y a su fiesta os convida./ ¡ Cristo resurge, hace la luz del caos/ y tiene la corona de la vida”.

Sin ocas, con reyes magos mujeres vestidas a la manera pirata, con trajes que mas que rememorar la historia común como los de Alcoy tan increíblemente acertados son disfraces de carnaval, la fiesta de los Reyes va a continuar , mostrando que a todos nos gusta y que enseñamos a nuestros hijos a hacer revivir su cultura. Las raíces de la historia que atraviesa el país donde viven y que a ellos y a todos nosotros nos aprietan un poco mas. Reflexionemos un poco sobre lo que compartimos, que el progreso y la modernidad vayan por ahí, ayudando a seguir construyendo como desde hace siglos, un país único y lleno de personalidad atravesado de cañadas y de vías de alta velocida

UNA CERILLA, UNA CORONA DE ADVIENTO Y UNA ORACION.

 

IMG_4922

En estos días de noviembre parece que todo se junta dentro de nuestras tripas, produciendo una especie de cólico muy doloroso; la muerte recorriendo en un viaje sin sentido las aceras y los suelos de salas de fiestas, restaurantes y calles de Paris; ciudades como Bruselas en estado casi de queda bélica, mas de medio mundo llorando por tanto horror, se juntan con el asomo de otra navidad llena de consumo y compromisos sociales . Y es difícil poder pensar que estamos en el camino hacia la navidad, y digerir todo: el anuncio del Black Friday que de los países anglosajones nos llega estos días empujándonos al consumo, las citas de las cenas navideñas, las compras, los dulces tan poco indicados para este estómago tan revuelto. Hemos ido poco a poco construyendo unas fiestas llenas de obligaciones y gastos que al finalizar su recorrido, que siempre queremos que sea blanco y de nieve como el del trineo de Santa Claus, es recuerdo y desolación. Nostalgia es una palabra que casa muy bien con todo esto, volver a ese espíritu de la navidad que parece sólo colarse en los anuncios y en las películas de los domingos. Y todo este panorama que preveo se junta con este campo de batalla, donde la intransigencia vestida de bandera y religión acampa muy cerca de nuestras casas.

IMG_5073

Tengo esa sensación de vivir en una sociedad que poco a poco va transformando las cosas bellas y tiernas de la vida, los buenos sentimientos, la fe y el amor, en algo que se puede comprar, vender, y mancillar muchas veces. Y esto provoca en muchas personas especialmente en los mas jóvenes y vulnerables, hijos de la desestructuración social y familiar, un hueco tan grande en su vida como el de una cuneta al lado de un paredón. Qué hacemos con los jóvenes que naciendo en una sociedad librepensadora, que ha luchado durante miles de años por conseguir unos derechos para todos, prefieren alinear y construir en su interior una barrera de intransigencia y de odio, al menos un bastión firme en medio de tanta permisividad y relativismo social. Y dejan sus casas para alistarse a la yihad, las chicas para además de inmolarse como los varones, engendrar nuevos reclutas del horror.

Y en estos días que hacemos las coronas de adviento, sintiendo cómo la naturaleza viva nos reconforta llevándonos a nuestro primitivo lugar como seres mas de sus confines, el árbol se erige como fuente de protección, como majestad que todo lo vislumbra, me gustaría mandar un mensaje auténtico de adviento en forma de ramas de abeto, piñas y manzanas. Nos creemos a veces seres ya muy evolucionados, esta civilización intercomunicada y cibernética, a veces nos confunde, y digo esto porque estas actitudes y violencia sin sentido nos devuelve siglos atrás a un momento cruel de guerras de religión, de miedo y de oscuridad. Los antiguos celtas en estos días rezaban a su dios Odin encendiendo velas para que la oscuridad del invierno acabara pronto y el fresno mágico Yggdrasil, se llenara de hojas y frutos. Y aún sentimos que vivimos en esta oscuridad mas acentuada por todo lo que estamos sufriendo, encendemos velas bajo los abetos y en las coronas que con ellos hacemos, volvemos una y otra vez a replantearnos quienes somos de verdad y cómo la rueda del tiempo, lavadora que centrifuga, a veces nos saca del tambor del lavado.

IMG_5009

Leía estos días a Julia Kristeva , filosofa, psicoanalista, ensayista y feminista activa a la que tuvimos la suerte de oír en una conferencia hace poco en la universidad de la mística, cómo ayuda a jóvenes desencantados y vacíos a sentirse propietarios de si mismos y a dejar a un lado la tentación de afiliarse a estos grupos del terror. Habla del descubrimiento de la interioridad y cómo la guerra donde nace y donde hay que encontrarla es en el interior de cada uno. Y me acordaba de sus palabras sobre Teresa de Jesús, y cómo el humanismo que desde el Renacimiento nos lega, se encuentra al margen de tantos planteamientos radicales. Una corona pero no para un funeral, sino para construir un tiempo de adviento mas auténtico, donde podamos en un viaje entre nieves, alambradas, paredones y ramas de abeto, encender también una vela, para ir poco a poco vislumbrando el panorama y el paisaje en el que descansar y recobrar la calma. Un lugar que nos recuerda nuestra Santa que está muy cerca de nosotros y sólo necesitamos un poco de silencio , y así oiremos nuestra respiración y la de los demás seres de la naturaleza que a ella estos días se van a caminar. Enciendo una cerilla como aquella niña del cuento de Andersen en aquel portal con tanto frio, invoco al verdadero espíritu de la navidad mientras con ramas de abeto voy tejiendo una oración por tantas victimas inocentes.

IMG_5115

 

images madonna

 

Cuando el otro día disfrutaba de la Exposición antológica sobre Luis Morales “el divino” (1510, 1586) en el Museo del Prado, relajándome de reuniones de empresa, no podía estar mas de acuerdo con la comisaria de la exposición Leticia Ruiz sobre la personalidad única de un pintor que este museo quiere con esta muestra poner en el lugar de la historia del arte que realmente le corresponde. Su calidad técnica en esos rostros en donde el sfumato se resbala suavemente recordando mas que a Leonardo, a Rafael; la cuidada representación religiosa que hunde sus raíces en la iconografía y espiritualidad ignaciana; los fondos oscuros para resaltar las figuras y dejarlas así envueltas en un halo de santidad; su iluminación casi escultórica, como representando ante nuestros ojos la escena real, única y bellísima.

Imagen 6

images

Y las estrategias empresariales, el deseo de reforzar una marca, de buscar un mercado apropiado y a la vez de crear un producto sobresaliente, único, tan artístico como devocional, aparecieron poco a poco sobre las tablas de Morales. Todo parecía que salía como un humo de la sala de reuniones de la empresa. Tal vez parezca esto un poco forzado pero si conocemos un poco cómo fue su vida para explicar la belleza de su obra, nos quedaremos asombrados. Con una clara vocación comercial, y trabajando fundamentalmente en Extremadura donde estableció su taller, definió un estilo propio que hace que reconozcamos sus cuadros de manera automática. Las influencias del momento mas sobresalientes de Flandes y de Castilla aparecen en la concepción de cada lienzo, en autores que le ayudaron a definir su propia manera de pintar como Alonso de Berruguete y Sebastiano del Piombo. Supo además qué quería hacer como nadie, los rostros bellísimos y la cuidada realización del conjunto y qué otras cosas le interesaban menos, como las figuras secundarias y el resto de la composición.

images

Quería además poner al espectador de sus cuadros a su lado, ganarse en un momento su atención y hacer como un guiño desde el lienzo. Coloca a veces en obras tan conocidas como “ La Virgen con el Niño y San Juanito” del Prado, una mosca tan real que tienes ganas de ir a espantarla en un momento. Allí nos quedamos mi hija y yo un largo rato mirando la mosca cómo se posaba en la frente del Niño Jesús. Parece que estas moscas “ muscae depictae”, se han utilizado en el arte pictórico desde la época de Giotto, mediados del s. XIII, cuando este era discípulo de Cimabue y para probar a su maestro la pericia de su pintura, dibujó una tan perfectamente retratada que parecía real.

P7279944

La parte comercial de Morales aparece en cada cuadro junto con el mensaje de su conocimiento del arte italiano, el amor por la naturaleza que de forma repentina irrumpe en los temas religiosos, la propia idea de la fugacidad de la vida o “memento mori”. Una amalgama de mensajes que junto con la belleza de sus composiciones envuelven al espectador y probablemente al comprador y coleccionista de arte desde el s. XVI hasta hoy. Pero a Morales se le escapó como cliente el rey Felipe II; en el catálogo de la exposición se cuenta que en un encuentro entre ellos en 1580 , el monarca le dijo – “ muy viejo estáis Morales”, y el contestó, -“ sí señor , muy viejo y muy pobre”, a lo que el rey dijo, -“ Que le den 200 ducados para comer” “¿ Y para cenar?”, preguntó el mas que divino, humano Morales. – “ Que le den otros ciento” zanjó el monarca.

images

Lo cierto es que con su manera divina de pintar los rostros, “ La Virgen del pajarito” de la iglesia de San Agustín de Madrid, o “ La Virgen de la leche” del Prado, de su taller de Badajoz en el que dio trabajo a muchos pintores algunos de su familia, llevó a cabo un montón de proyectos que se distribuyeron por toda España y Portugal, marcando su personalidad como a fuego, enmarcada en su sello: hoy lo llamaríamos marca. En la catedral de Ávila tenemos un “ Ecce Homo” de su taller, que procede de la iglesia de San Pedro, de la puerta de un sagrario.

images images

Steve Jobs aportó al mundo su visión empresarial con una manzana mordida, y nuestro pintor Morales salta desde el Renacimiento travestido de mosca, posándose aquí y allá delante de nosotros, haciendo además un discurso pictórico único, divino, lleno de belleza y de interés. Miramos el arte y nos cuenta tantas cosas, … algunas como recién salidas de un MBA de la época de nuestra Santa, mientras la vista se recrea en las salas del Prado.

images