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Arte Floral, Decoración con flores, Meditación, Meditar con flores, Paseos

FELICITACIÓN NAVIDEÑA CON ESQUÍS

Llevo bastantes días buscando una imagen que reflejara la Navidad, para poder desear a todos unas Felices Fiestas. Tenía claro qué elementos tenía que tener, … debía tener flores naturales, nieve, y hielo cristalizando todo, en una imagen con esquís. Tenía que mostrar el verdadero espíritu de la Navidad, pero no sabía muy bien cómo reflejarlo. Me puse a ello y diseñé unos esquís para llenar de flores, ramas y elementos naturales. Poder deslizarnos sobre lo helado de nuestra vida, y dejar que las flores naturales y todo lo natural nos ayuden a movernos con un poco mas de sosiego y de paz. Deslizarme y avanzar por el camino de la vida.

Comencé a oír una música que me acompaña desde la infancia, la Cantata de Navidad, en especial la canción » Jesús alegría de los hombres» Jesus bleibet meine Freude, el décimo movimiento de la Cantata Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147. La compuso Johann Sebastian en 1721 – 1723, sobre las lectura del Libro de Isaias 11: 1-5 del Evangelio de San Lucas 1,39-56. Recuerdo como en christmas del pasado, las navidades con mis padres y hermanos, las cenas y las celebraciones de Navidad, poniendo el Belén y el abeto,…

Y vuelvo a leer a Isaias, … me sorprendo al leer cómo si antes no lo hubiera leído así,… siento que el verdadero secreto de la Navidad está aquí, con unas palabras e imágenes tan bellas,…Una rama saldrá del tronco de Jesé, un brote surgirá de sus raíces.,… El lobo habitará con el cordero, el puma se acostará junto al cabrito, el ternero comerá al lado del león y un niño chiquito los cuidará,…

Una noche de mediados de diciembre me fui a descansar con todo esto en mi cabeza,… ¿cómo podría expresar este paisaje con flores? Lo que vi claramente es que la imagen de mi interior tenía nieve y hielo. Aunque los días pasaban con frío en Castilla, el panorama no era nevado. Me planteaba a dónde tendría que ir para hacer las fotos.

A la mañana siguiente parece que este paisaje interior que buscaba reflejar apareció en la realidad: toda la muralla de Ávila amaneció con un increíble manto de hielo y parece que me impulsó, como si me cogiera de la mano, a ir allí a hacer las fotos y buscar el mensaje de la Navidad.

Todo fue desarrollándose de manera muy especial, al menos así lo viví, cogí el coche y me fui al Lienzo Norte de la muralla a primera hora del día. El frío de varios grados bajo cero no llegó en ningún momento a congelar las manos ni los pies, …. y creo que al sentir todo tan impresionantemente bello bajo los primeros rayos de sol, me calentaba por dentro. Comenzó a funcionar una nueva calefacción y a rugir el motor desde dentro.

Lleve dos faroles , y sobre el hielo puse los esquís que el carpintero me había hecho, y poco a poco se fue levantando todo. La luz se elevaba como colándose entre los merlones y las almenas de la muralla, iba posándose sobre el hielo y lo hacía brillar, realmente lo alzaba, parecía que sobre todo tomaba cuerpo. Coloqué las ramas de abeto, los tulipanes rojos y blancos, las flores de hortensia otoñal, las ramas de manzano enano Mont Everest, la falsa pimienta, acebos y las ramitas de muérdago. Parecía que Ávila se convertía en una estación de esquí, y que eran las flores las que sobre el hielo se movían , avanzando por un camino que nos llevaban al reino de la Navidad.

Pero lo que allí empezó a surgir fue mucho mas bello y sublime de los que hubiera podido pensar en mis diseños previos. Las joyas no eran las flores frescas que coloqué sino las hojas de los árboles de la ladera de la muralla que congeladas parecían verdaderos diamantes. Cambié la dirección de mi mirada, y me sobrecogió aun mas sentir que los rayos del sol que iban posándose, las elevaban y se hacían mas brillantes, mientras iban a su vez perdiendo la forma, para no ser ya nunca mas vulgares hojas recogidas por el viento en cualquier rincón. Sentía que por allí estaban el lobo y el cordero descansando, transformando la cruda realidad en una nueva vida…

En un momento la luz sobre una graminea silvestre se quedó prendida, la elevó sobre la majestuosa imagen de la muralla y allí me quedé mirando un rato. Comencé a sentir que sobre todo mi planeamiento y diseño sobre la Navidad, la mañana con toda su luz quería también contarme algo, y por primera vez me paré. Frenazo en medio del camino helado. Sencillamente observaba todo lo que allí veía. Una pequeña parada, y un nuevo posicionamiento vital que me situaba mas que al margen de lo que sucedía, en el centro de todo porque sentía que toda esta imagen era sólo para mi, y que se evaporaría como el vaho del hielo.

Comencé a pensar en lo que realmente se celebra estos días, en el nacimiento y en la primavera que sentimos que brotará del hielo. Oh brote de primavera!!,… Miré mi propia vida, viendo dónde nace la esperanza, y cómo donde realmente se encuentra todo es dentro. Es muy dentro. Ceñidor de esperanza,…rayo que del hielo levanta columnas de vida.

La mirada avanza, y está todo tan helado que me sobrecoge pensar que todo puede al fin prender y arder, nacer, existir, dar un nuevo cambio a la existencia, porque de esto trata la Navidad. Lo impresionante de esto es sentir que el portal donde realmente está y se levanta es dentro, muy dentro. La magia de la Navidad es luz, y es calor, la de tantas personas a las que queremos, a las que recordamos, a las que aunque hayamos olvidado están en nuestra vida. La magia del niño que fuimos, la familia reunida en la que todos queremos siempre celebrar estos días. La magia del amor que sentimos que se nos regala desde nuestro nacimiento, la posibilidad de disfrutar, de compartir, de amar, de devolver un poco de tanto como se nos da. Consuelo y bálsamo del corazón, !eso es la verdadera Navidad!!.

Estando dentro de nosotros podremos vivirlo, y todo el mágico ciclo que rejuvenece la existencia, la primavera que incipiente parece oler sobre el hielo, estará presente, como una pequeña flor sobre el envés helado de una hoja bajo la muralla. Me defiende de toda pena, es la fuerza de mi vida,

La Navidad aparece como un camino que tengo que andar, y que está dentro de mi. Silencio para oír los sonidos que me guían, y tiempo dentro de mi ajetreada vida para caminar, entrenando en estas nuevas travesías. Tal vez el ingrediente mas importante, el único que de verdad debo poner de mi parte a cada poco es la capacidad para sorprenderme. Dejo así el protagonismo a quien realmente lo tiene, a esa luz que se descuelga, al hielo que hace levantar la belleza de unas hojas barridas del suelo. Y sigo en ellos la senda de la verdadera belleza, que siento que no depende de mi, de mis manos, de mi imaginación, de mi destreza.

Volvemos siempre a las navidades de cuando éramos niños. La mismas recetas en las en las celebraciones, las decoraciones del abeto, el momento de ir levantando el belén. Y envolviendo una música que habla de ese niño que nace en Belén ,… de ese Jesús que es la alegría de los hombres. Os dejo este video con la actuación e interpretación de la soprano noruega Sissel. Con ella os deseo una FELIZ NAVIDAD !!!!

Las flores esquían en el hielo en estas Navidades, avanzando por el camino del corazón.

Jesus bleibet meine Freude,
meines Herzens Trost und Saft,
Jesus wehret allem Leide,
er ist meines Lebens Kraft,
meiner Augen Lust und Sonne,
meiner Seele Schatz und Wonne;
darum lass’ ich Jesum nicht
aus dem Herzen und Gesicht.

Jesús sigue siendo mi alegría,
consuelo y bálsamo de mi corazón.
Jesús me defiende de toda pena.
Él es la fuerza de mi vida,
el gozo y el sol de mis ojos,
el tesoro y la delicia de mi alma;
por eso no quiero a Jesús
fuera de mi corazón y de mi vista.

23/12/2016/0 Comentarios/por mangeles1964

Artículos de prensa, Blog personal, historia, Libros, Poesías

Insulas extrañas

Ínsulas extrañas

El pasado día 12 de diciembre se desarrolló en el Auditorio de San Francisco un nuevo encuentro poético musical con San Juan de la Cruz, en la sala pequeña con cubierta estrellada y las paredes recubiertas de madera. La imagen sanjuanista elegida, las ínsulas extrañas, allí parecía reflejada, la forma casi de isla, la música rebotando por las paredes que reflejaban imágenes azuladas, dando a todo una profundidad de mirada.

Alumnos de CITeS , músicos y poetas interactuando, creo que creamos un momento lleno de poesía, en su sentido mas vital y vivo, moviéndose y haciendo presente al Santo de Fontiveros de una manera muy diferente a la académica y de biblioteca.

El acercamiento a la obra de San Juan, debe ir envuelta con experiencias artísticas que estén vivas, porque así la lectura profunda de lo que nos dice encuentra su verdadero campo abierto, su lugar en la expresión artística.

Un 3 de diciembre de 1577, con la detención del santo en la casita de la Encarnación denominada “ La Torrecilla”, su posterior ingreso en la prisión del convento del Carmen justo en el lugar de la muralla donde la vista se perdía desde su casa, y su traslado a la diminuta celda de Toledo, se cerró temporalmente la puerta a la vida activa del santo, a su tarea pastoral, de acompañamiento espiritual de monjas y seglares, de ayuda a la Santa en su tarea de reforma del Carmelo, y se abrió otra ventana nueva, la de la creación. Dentro de la celda- prisión, donde no podía casi ni moverse, con un ventanuco abierto arriba a las inclemencias del tiempo, sin papel ni pluma, pudo crear la obra poética mas bella de la historia de la literatura de todos los tiempos, “ El Cántico Espiritual”. Hubo por tanto un proceso íntimo y humano profundo previo a la cárcel, donde sin duda, Juan se encontró absorto en la belleza de todo lo Creado, y no sólo lo disfrutó y se maravilló, lo hizo suyo tan profundamente que ya nada, ni nadie pudo quitárselo. Así dice “ Míos son los cielos, y mía la tierra; mías son las gentes y míos los pecadores, los ángeles son míos, y la Madre de Dios es mía,… y sólo para mi”. Experiencias profundas en la naturaleza y comunión con ese Creador de todo al que conoció tanto, que se atrevió a llamarlo Amado. Oh Amado las montañas, los valles solitarios nemorosos, las ínsulas extrañas, ….”

Cuando analizamos todo lo que hay detrás, sentimos realmente emoción por vivir en el lugar donde él vivió, Ávila. Todo lo que experimentó en los años en la Encarnación, los paseos al borde del Adaja, las excursiones a los collados y montañas graníticas de mas allá de los Cuatro Postes y las estribaciones del Amblés, las nieblas pegadas en las copas de los fresnos del Soto, el cielo azul sobre la atalaya, …. Todo esto configuró el sustrato del Cántico, así lo he reflexionado algunas veces con el pintor Díaz-Castilla. Ávila estaba sin duda dentro de toda esa maravilla creada que lo subyugó, que fue realmente el flotador para no enloquecer. Ávila entendida como lugar de encuentro con el Amado, mientras su vida activa como fraile y sacerdote continuaba, en confesiones, celebraciones y clases, levantando con su esfuerzo la nueva espiritualidad que con Teresa estrenaban.

Y esta idea creo que si la hacemos nuestra, en la vida diaria acercándonos a la naturaleza de manera contemplativa nos muestra el camino de la Creación, y comprendemos cómo él la recreó tan bellamente y sentimos que nos empuja a caminar por ahí. Acercándonos a sus palabras como él se acercó a la naturaleza y absorto se encontró con el Amado. Recreamos su creación al leer sus cosas desde la hondura de nuestra vida de hoy. Las recreamos cuando tenemos ese deseo de poner en pinceladas, versos, escritos, flores, fotografías lo que vemos dentro de nosotros bajo la sombra de lo que él nos dejó. Y así el proceso continua, y entramos en la misma dinámica creadora, cada uno desde su propia manera de ser y de expresarse. Dejamos a un lado, aunque reconozcamos su valor para ir con las armas del conocimiento, lo académico, y nos hundimos en lo que hay en el fondo y que empuja a las artes a recrearlo, cuadros, partituras, poemas.

Ínsulas como la de ayer, llenas de color azul, y el movimiento circular que las envuelve, como un aire, también ya nos va a envolver a todos los que tuvimos la suerte de estar allí. Realmente nos extrañábamos como islas de lo que sentíamos, la palabra de Juan rebotaba en los espectadores, y se hacía palabra en el verso de los poetas. Y todos volvíamos una y otra vez al Cántico, y él nos lanzaba en circulo sobre nosotros a la naturaleza. Lo Creado se recrea así una y mil veces y dentro de cada uno de los que avanzan en este camino, se recrea, dentro de su interior, como su propio patrimonio, a veces toma forma de palabras, de siluetas, de tonalidades, sutiles detalles que se configuran como un todo lo vivido.

Como recitó María Ángeles Pérez López en un haiku : En el silencio,/ diecisiete gorriones,/ alzan el vuelo. El planeo sobre el Cántico y las palabras de San Juan que nos envuelve y nos lanzan a volar.

Articulo publicado en el Diario de Ávila. 15 de Diciembre, 2016

15/12/2016/0 Comentarios/por mangeles1964

Artículos de prensa, Blog personal, historia, historia y tradición, ía Ángeles Álvarez, Libros, Paseos, Poesías

De lo animal. La sombría barrera

DE LO ANIMAL.

Llevo varios días con la imagen de ese programa de televisión marroquí en el que la presentadora enseñaba a las mujeres cómo maquillarse los moratones de las palizas de sus esposos para que no se noten y así poder salir de casa sin problema. A la preocupación y dolor por el maltrato a las mujeres, con estadísticas que abruman, mas del 60 % de las mujeres marroquíes lo padecen, se une la lectura de este gesto.

Estaba en Berlín hace unos días disfrutando de las salas de arte griego del Altes Museum, reencontrándome con los vasos , esculturas y restos de industria que hace ya muchos años había estudiado mientras preparaba el doctorado. Me volví a parar ante el relieve de la estela Giustiniani, una joven mujer con tanta belleza de proporciones, tan delicada en su realización, con todos los pliegues del himation con movimiento, formando a su vez una columna esbelta y robusta que sostiene su propia silueta mientras lo delicado de los pliegues caen desde la fíbula del hombro. Una mirada que transmite tanta paz dentro de su propio mundo interior. Recordé en un momento a otra mujer que en los cantos de la Odisea nos muestra un mundo interior propio y que sabe mantener su dignidad al margen de lo que a su alrededor acontecía, me refiero al Canto XVIII, y a la figura de Penélope. En medio de esta epopeya heroica donde los personajes parecen hojas llevadas al ritmo del destino, los dioses y las pasiones, aparece esta mujer que parece salirse en su comportamiento tanto patrón del tiempo como del sentido último del devenir, para ser una figura universal, prototípica. En un momento, Euríome la criada insta a su señora a lavar su cuerpo y a ungirse de aceite las mejillas para poder así estar presentable ante los hombres que a su alrededor la cortejaban, después de mas de diez años de soledad. Penélope se resiste a volver a un mundo del que sólo su esposo la puede sacar, el compañero que la conoce de veras, y así dice :“ los dioses que ocupan el Olimpo me arrebataron la belleza el día que aquel se marchó”, algo así como, mi belleza sigue intacta incluso sin maquillajes. Esta soy realmente yo.

Frente a esta mujer musulmana que pese al dolor y el sufrimiento tiene que “ tragar” con todo y acicalar la violencia que aún le duele, ya antes del siglo VIII a. C. cuando este poema se recogió, hubo otra mujer que defendió, como pudo, su isla de dignidad frente a un grupo que la presionaba con violencia y tradición. Y me pregunto, porqué hemos evolucionado tan poco en estas cosas y hemos sido capaces de hacer proezas increíbles en las ciencias, la comunicación y el nivel de vida y no en la defensa de los derechos humanos.

La Estela del museo berlinés se enmarca dentro del llamado estilo clásico temprano de la primera mitad del s. V a. C. Un momento de la historia único, al que el pensador contemporáneo, George Steiner , llama milagro. Consistió en el descubrimiento y el cultivo del pensamiento abstracto, de la meditación y el cuestionamiento de lo absoluto, no contaminado por demandas utilitarias de la economía del momento. El hombre comenzó pensar, algo que es sencillo, y a la vez lo consideramos obvio, pero que como podemos leer en estos graves acontecimientos, no se desarrolla, no se potencia. Todavía las sociedades estamos dentro de ese baile al que Penélope no quería bailar, y al que muchas mujeres son obligadas a dar el paso, a recibir la bofetada y a callar disimulando.

No quiero caer en un razonamiento simplista, la mujer en la época griega estaba mucho mas sometida que en las sociedades contemporáneas. Había esclavitud y un mandato del varón supremo sobre la mujer. Lo que me duele es que al fenómeno del maltrato a las mujeres que cada día oímos y vemos, se una la toma casi la “ invasión” hablando en términos de batalla, del ámbito mas íntimo de una persona, de una mujer, su propia dignidad y su ser. Violencia y disimulo social, porque los hombres que maltratan , basan su discurso en que no pueden comportarse con las mujeres de otra manera, por cuestiones de virilidad , educación en el oprobio y vivencias familiares y sociales.

Paseaba por el Berlin que hoy en día se va levantando de tantos años de guerras y de divisiones sangrientas, con los edificios y las calles en rehabilitación, recordando que por allí pasaron Goethe y Schiller, aquel que nos dice “ Ya se apartó del sueño del sentido,/ el alma bella y libre;/ desengrillado por vosotros saltó el esclavo, /de la preocupación hacia el seno de la dicha. /Ahora cayó de lo animal, la sombría barrera,/ y apareció lo humano,…” La poesía del pensamiento, la belleza de la estela de aquella mujer griega, el alma de Penélope, el de todas las mujeres del mundo que avanzamos aportando a las sociedades nuestro verdadero valor, sin maquillajes ni programas de televisión en “ prime time” mostrando nuestra intimidad. Con Schiller vuelvo a decir: espero que caiga de lo animal la sombría barrera de la sinrazón, y que aparezca por favor lo humano.

Articulo publicado en el Diario de Ávila. Jueves, 1 de diciembre, 2016.

04/12/2016/0 Comentarios/por mangeles1964

Artículos de prensa, Meditación

HACER ESPALDAS

A medida que voy leyendo los textos de Santa Teresa me sorprendo cada vez mas de su actualidad y de cómo muchas de las cosas que nos cuenta y sobre las que reflexiona nos sirven hoy en día. En algunos aspectos como en la defensa de la dignidad humana y en la belleza insondable de cada ser, parece que nos sobrepasa yendo mucho mas lejos que nosotros cinco siglos después.

Y todo esto se junta en un momento en el que siento como una mala digestión producida por tantos acontecimientos del mundo que me sobrecogen. Los insultos y vejaciones de los dos candidatos a presidentes del país mas poderoso del mundo, Hilary y Donald, aconsejados por los gurús de la política internacional. Las propuestas de Trump de cerrar fronteras y de considerar a los emigrantes como virtuales delincuentes,… dejando a miles de “ espaldas mojadas” mexicanos al otro lado de un telón tan cruel como el de acero de hace sólo unas décadas. La oposición a las propuestas de la Cumbre sobre el cambio climático,…

Cuando leo y veo en la noticias las imágenes de tanto insulto y violencia verbal, no paro de pensar en aquello que de pequeña me enseñaron, la buena educación, la urbanidad, como un conjunto de normas sobre cómo debemos comportarnos en sociedad. Una manera de reaccionar ante los pequeños actos y acontecimientos de la vida que aunque tiene un marcado carácter formal es al menos la base para poder vivir entre nosotros de manera digna y respetuosa. Un principio básico de la educación que abarca no sólo el ámbito de las escuelas donde debería enseñarse, sino que se desarrolla en la calle, en un atasco de tráfico, en las gradas del Parlamento, en un ascensor, a la puerta de un supermercado.

Teresa va mucho mas lejos que la simple manera de comportarnos, va al fondo del asunto. Si consideramos a todos los hombres en su valor, no podemos tratarlos como si fueran de otra especie. Cada uno de ellos nos aporta una visión bella y llena de colores y matices sobre lo que es la vida, haciendo de nuestro propio devenir un panorama mucho mas interesante y completo. Mirando así a los demás, no podremos cambiar de acera cuando se nos acercan, insultarlos desde una tribuna, dejar que se ahoguen en un foso al otro lado del paredón. Sobre todo porque si completan nuestra propia persona con su vida, tenemos que tender hacia ellos para poder vivir y madurar como personas. Somos en fin, seres que han nacido para vivir en relación, algo que va contra esta tendencia contemporánea al individualismo.

Al hablar de educción y cómo esta nos cambia la perspectiva de la vida, me acuerdo del famoso libro de Flaubert “ La educación sentimental”, porque su propio nombre es antagónico de lo que la novela nos cuenta. Mas que educar el espíritu, como parece indicar el termino” sentimental” el personaje principal, el joven Fréderic Moreau, se encuentra dentro de su propia historia como una piedra dentro una máquina mezcladora de cemento, una que cambia su propia persona y le hace vivir lo que nunca pensó que podría hacer, persiguiendo amores imposibles y haciendo de sus sentimientos un monte infranqueable para poder vivir con paz. Un montón de grava al lado del muro. Una obra maestra literaria en la que no deja al lector nunca al margen de la historia contada que como a trompicones avanza entre las páginas.

Y me pregunto si todo este ambiente cargado de toxicidad dialéctica no va a funcionar con nosotros como esto que nos cuenta Flaubert. Si no vamos a cambiar tanto que sintamos que nuestra vida ya no depende de nosotros, que lo que llega de los demás a nuestra atalaya personal es sólo una voz como de sirena, a la que respondemos pero de la que de ninguna manera nos sentimos cercanos. Nuestra isla es a la vez el guijarro que terminará en la trituradora.

Al lado de todo esto, en las palabras de Teresa sentimos mucha mas luz que la de la última luna nueva que a todos nos ha alucinado, ya que mas que considerar a los demás como” espaldas mojadas”, guijarros preparados para ser pulverizados sobre el cemento, a los que juzgamos a priori, para ver si están o no en un lado u otro del muro, para ver si podemos encontrar en su vida y trayectoria una falla, si podemos en ella desacreditarles, nuestra paisana considera que esas espaldas de los demás son las que todos necesitamos para vivir. Que hagamos espaldas unos con otros, para seguir adelante con toda la carga de nuestra existencia. Con ello ponemos a los demás al mismo nivel, tomamos fuerza de su contacto, vamos avanzando como personas mirando siempre al frente. Sin espaldas mojadas, sólo con espaldas amigas, rompiendo con ello el muro mas grande que amenaza nuestras vidas y las de nuestros hijos, el individualismo radical de aquel que considera que su modo de mirar la vida, su propio pensamiento y situación, es mucho mas valiosa que la de los demás. ¡Hagamos espaldas unos con otros! … me parece mentira que este pensamiento nos llegue desde el siglo XVI.

Articulo publicado en el Diario de Ávila. 16 de Noviembre. 2016.

17/11/2016/2 Comentarios/por mangeles1964

Botánica, flores, Libros, Paseos, Poesías

Amor sin descanso.

Amor sin Descanso.

Una mañana de noviembre, con los poemas de Goethe y viendo cómo salen las setas de un tronco cortado en los jardines del Santuario de la Virgen de Sonsoles en Ávila.

Oh si, amor sin descanso, en la naturaleza, … donde el corazón siente al corazón.

¡A través de la lluvia, de la nieve,
A través de la tempestad voy!
Entre las cuevas centelleantes,
Sobre las brumosas olas voy,
¡Siempre adelante, siempre!
La paz, el descanso, han volado.

Rápido entre la tristeza
Deseo ser masacrado,
Que toda la simpleza
Sostenida en la vida
Sea la adicción de un anhelo,
Donde el corazón siente por el corazón,
Pareciendo que ambos arden,
Pareciendo que ambos sienten.

¿Cómo voy a volar?
¡Vanos fueron todos los enfrentamientos!
Brillante corona de la vida,
Turbulenta dicha…
¡Amor, tu eres esto!

04/11/2016/0 Comentarios/por mangeles1964

Arte floral, Arte Floral, Blog personal, Libros, Meditación, Meditar con flores

LO QUE NO ES SUEÑO

MEDITACIÓN CON FLORES, diseño para el día de Todos los Santos en la televisión.

Con los versos de Claudio Rodriguez.

Se acercan las fiestas de Todos los Santos y comenzamos en el taller de donzoilo a hacer cientos de arreglos para todos nuestros clientes y amigos. Y desde Promecal me llaman para acudir a la televisión de Ávila para realizar un trabajo floral en directo, con motivo de estas fiestas.

Comienzo lentamente a ver qué quiero hacer, y mas lentamente me voy poniendo en mi propia vida y trayectoria. Hacer a mis clientes aquello que a mi me gustaría recibir de mi florista. ¿Qué es lo que puedo hacer y decir con flores para estos días?,… yo realmente sé amigos, qué puedo hacer, y sé que es mucho… porque con flores nos acordamos tanto de nuestros seres queridos, y además con ellas mandamos ternura y consuelo, tan necesarios en estos momentos, cuando revivimos la pérdida de personas tan importantes para nosotros.

Al empezar el planteamiento, rápidamente me fui a un diseño que en estos días a mi me consuela mucho, una cruz. Ahí está sin duda la raíz que consuela todo el duelo que aún siento por la muerte de mi padre, dolor que aún me araña el corazón. Lo que me reconforta y me anima a continuar, ahí está y con flores quiero ponerlo. Elegí flores de tonalidades claras, blancas, verdes y azules en sus matices mas sutiles, para que sobre la capa de hojas otoñales confortaran y dieran un poco de sosiego. Delphiniums, Asther, Tulipanes, Crysanthemun blancos y Anastasias green, Rosas Avalance blancas, Clavelinas Diathus, Ornitogalus. Y sentía que dan esa paz porque se asientan sobre los colores de la naturaleza, de la gama cromática de los jardines, con esa belleza de colores ocres, anaranjados, rojizos. Hojas de Liquidambar, bayas de Viburnum azules brillantes, y escaramujos de rosal.

La naturaleza al aparecer en el diseño asienta el sentimiento en la vida, en hoy en día, en el amor que sentimos,… Parece que nos dicen: mira parece que está el campo en este arreglo, … mira así está el jardín que a ti se te ofrece con estas flores.

Al llegar a casa, y descansando de la grabación, fui a buscar el poemario que tantas veces me acompaña. Estos poemas que al leer siento que podrían ser mis palabras si tuviera la valía, la sensibilidad y el estilo de Claudio Rodriguez. Y las hago mías Claudio, siento tantas veces esa sintonía,…

Déjame que te hable en esa hora

de dolor con alegres

palabras. Ya se sabe

que el escorpión, la sanguijuela, el piojo,

curan a veces. Pero tu, oye, déjame

decirte que, a pesar

de tanta vida deplorable, si,

a pesar y aun ahora

que estamos en derrota, nunca en doma,

el dolor es la nube,

la alegría, la casa.

Que el dolor es la miel,

simbolo de la muerte, y alegría

es agria, seca, nueva,

lo único que tiene

verdadero sentido.

Déjame que con vieja

sabiduría, diga:

a pesar, a pesar,

de todos los pesares

y aunque sea muy dolorosa y aunque

sea a veces inmunda, siempre, siempre

la mas honda verdad es la alegría.

la que de un río turbio

hace aguas limpias,

la que hace que te diga

estas palabras tan indignas ahora,

la que nos llega como

llega la noche y llega la mañana,

como llega a la orilla

la ola:

irremediablemente.

Oh si,… El dolor es la nube y es huésped de nuestro corazón ,…si desde luego. La alegría es el espacio, que juega con nuestros sentimientos.Y en el fondo, a pesar del duelo, la mas honda verdad es la alegría aunque sea agria, seca y nueva.

Palabras, flores, sentimientos, dolor y duelo, que como olas llegan a esta orilla, cada mañana, irremediablemente. Me acuerdo de ti, y con estas flores, me consuelo. Una ofrenda por tu vida, la alegría de haber vivido cerca de ti.

Doy las gracias al equipo de la televisión de Ávila, a Teresa Herraez,… gracias.

26/10/2016/0 Comentarios/por mangeles1964

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CAILLEBOTTE, o cómo calzarse las botas.

Tras los días de la fiesta de la Santa hago un pequeño paréntesis para visitar la exposición de Caillebotte en el Thyssen. La muestra de un pintor impresionista amigo de Monet, que descubrió en la naturaleza y en los jardines el motor de su vida. Hasta el 30 de octubre podemos con él remar por el Sena, viajar por Normandía, y perdernos por los parterres de girasoles de su jardín de Petit Gennevilliers. El salto, la chispa o la inspiración que hace a un artista encontrar su propio camino y forma de expresión, hunde sus raíces en su propia vida y vivencia. Algo transforma su visión de la realidad, haciendo entrar a su mirada creativa en otra dimensión.

Desde hace unas semanas, tengo siempre cerca un ensayo de John Fowles, (1926, 2005) “ El Árbol”, que profundiza de manera amena sobre el mundo natural que nos rodea, el patio con manzanos de su casita de infancia en Londres, y la conexión, el punto de arranque de la creación artística. La actitud que en el fondo de todo el libro parece fluir es la de “ dejarse caer”, el arte de deambular, de dejar que lo que por allí vemos, sentimos, oímos, nos enseñe. El arte pues del vagabundeo vital, del que se pone las botas, y recorre el monte, el jardín o la ribera de un rio. El arte con guantes del jardinero que pasa la mañana rastrillando el huerto.

Gustave Caillebotte, igual que John Fowles se dejó cazar. La naturaleza en estos casos pasa de ser la presa a ser la rapaz que entra a invadir el espíritu creativo de un artista. El apetito de lo natural, sus riveras pobladas de juncos, el huerto de los manzanos en flor, el camino de las dalias, llegó a ser voraz, en el sentido mas lúdico y glotón posible. Miles de cuadros forman el corpus de este autor que en los últimos años está recobrando su justa apreciación por la critica artística, con exposiciones como esta de Madrid..

Esta manera de acercarse a la naturaleza, es sin duda vital y artística en su caso, sobre todo porque de lo que se separa de manera clara es de una actitud en exceso positivista. Si sólo nos acercáramos al campo para saber, conocer, descubrir, los artistas como Caillerbote, se volvería académicos, eruditos: no dejarían a lo natural llevar la delantera.

Esta actitud vital de entrar en la naturaleza desprovistos de manuales de plantas y animales, de móviles, fotos y cuadernos de anotaciones, dejando que lo que por allí sentimos vaya definiendo el momento, cambia nuestra percepción de la naturaleza, nos llena de energía verde, y en algunas personas desata su creatividad y arte. Allí pues se encuentra esa chispa que arranca el proceso creativo.

En 1979 John Fowles publicó “ El árbol” como compendio de sus pensamientos y artículos , casi diez años después de su famosa novela “ La mujer del teniente francés”, donde su final abierto apunta mucho de su pensamiento sobre el libre albedrío. Cómo debemos dejar que la vida nos vaya sorprendiendo y cómo hundiendo nuestros pasos y manos en la tierra del jardín, la huerta o el bosque, estamos dejando abierta esta posibilidad.

Una de las características de nuestra sociedad intercomunicada, es la de la prisa, la cultura de lo inmediato. La tecnología está tan por encima de nuestra capacidad de entenderla, que nos hemos sometido a ella, y dejamos que sean las informaciones, las redes sociales, los whatsapps, los que definan nuestros pasos de cada día. Wikipedia es la diosa, parece que todo se subsume en ella, y fuera de allí, el saber se encuentra como una pequeña mata de malvas al margen del camino. Y el arte se enclava en esta red tan complicada, sobre todo en el aspecto de la fuente de inspiración, de la comunicación y del estilo artístico. En medio de todo este planteamiento, los pensamientos de Fowles nos dan un poco de sosiego. La naturaleza, entendida en este sentido tan amplio que abarca desde luego también a las hierbas silvestres y rastrojos de la tapia del jardín que salen y salen floreciendo cada primavera, es un motor diseñado por la creación para los hombres. Nuestro patrimonio. Una creación que debemos ver mas que como sustantivo, como verbo. Siempre en movimiento. Un movimiento que arranca el espíritu artístico, y recuerdo en todo esto el oratorio de Haydn “ La Creación”, la música de esta inspiración, la creación en notas.

Pintores como Caillebotte, Monet, escritores como Fowles, músicos como papá Haydn, nos dejan sus obras, algunas llegamos a considerarlas maestras, únicas, con gran valor. Pero todas ellas fueron creadas y lo que leemos y observamos está ya pasado, fijo, muerto, salvo que lo admiremos y lo hagamos nuestro de manera personal y creativa, lo interpretemos. Sólo la creación en la naturaleza es siempre viva “ per se”. Bella, única y en movimiento, sólo tenemos que ponernos las botas, dejar los pensamientos recurrentes , las preocupaciones familiares, la política con su red de problemas, las redes sociales, para entrar a formar parte de algo que se gesta para nosotros, vivo. Vagabundeando por ahí un rato, sabiendo cómo tenemos que calzarnos las botas.

21/10/2016/0 Comentarios/por mangeles1964

Arte Floral, Blog personal, Meditación, Meditar con flores, Música

CAPA DE HOJAS PARA UN DÍA DE FIESTA

Este año, al pensar en cómo celebrar las fiestas de Santa Teresa, el día 15 de octubre, determiné hacerlo con flores, hojas, piñas,velas, compartiendo con otras personas lo que Teresa nos dice. Dejando a su mensaje el protagonismo de la fiesta, a sus palabras y cómo estas actúan, se mueven, sintiendo que están vivas dentro de sus amigos.

Poder reunirnos y hacer entre todos, con sus palabras un pequeño jardín otoñal, en forma tan redonda como una tarta de cumpleaños, meditando sobre la manera de entrar en este lugar que siendo nuestro, muchas veces tiene la puerta cerrada,nuestro interior. Practicando en grupo el recogimiento teresiano, cogiendo en las manos las flores como las llaves de arranque de todo.

He hablado estos días dirigiendo los encuentros, recubierta de todas las enseñanzas que Teresa sobre mi ha vertido desde que sus libros cayeron en mis manos hace ya muchos años. Una capa de amistad, cariño, pasión, valentía, coraje, ganas de vivir, amistad, ternura, … que sobre mis hombros ha estado. Una capa que he realizado con hojas de Partenocisus, de Liquidambar, de Roble, Nandinas, Brásicas, bayas de viburnum, de Hedera.

Entre las flores, en medio de toda la naturaleza regalada para nuestro disfrute he descubierto que no podemos hablar de estas cosas que cambian la vida y el interior de las personas de manera convencional, casi como a escondidas. Hay que hablar , y dejar que toda la pasión como un huracán nos azote y nos impulse a caminar, a comunicar, a compartir, a decir. Y sobre todo a dar mil gracias por sentir así, por vivir momentos así.

Ahora siento que calada me ha dejado. Todas las flores, los arreglos redondos con sus Lisianthos mirando al cielo , con ese movimiento tan espiritual, las Gerberas de la amistad, las Margaritas de la oración, las Matricarias de la sierra florida llena de olor, los Aster del jardín, las Astrantias, el musgo que recoge las gotas de agua de la lluvia, el Eucalipto que perfuma al caminar, el Brezo rosado, las manchadas Astroemerias, los Crysanthemun verdes como destellos de vida en medio del mundo, el Sedum desteñido del rosa en el marrón para posar la vista a ratitos, las brásicas…. Todo como lluvia a caído, y ya siento que el jardín está mucho mas lleno de luz, amistad, consuelo y alegría que antes. Que juntos hemos dejado que se construya un nuevo lugar lleno de flores y hojas otoñales a donde poder volver cuando estemos tristes, alicaídos,.. O cuando esté en paz y llena de emoción,… cuando me sienta sola,… o cuando quiera recogerme y sentir la soledad. Y volveremos allí sólo al cerrar los ojos y recoger nuestro espíritu, usando las flores que ya viven dentro de nosotros como las llaves de todo, las que aceleran la vida, dándola emoción. Un arreglo en forma de circulo que hemos terminado todos creando juntos, una oración que como nos dice Teresa termina en regalo para los demás.

Celebrar las fiestas con flores y cosas naturales dándolas este sentido experiencial, es un verdadero placer. Reunirse con otras personas, buscar la paz, el silencio, el recogimiento, y dejar nuestro interior en equilibrio, con los sentidos abiertos, gozando de todo y viajando por todo lo que vamos sintiendo. Cogiendo las palabras de Teresa y dejando que ellas nos lleven, surcando sobre su sentido, dejando que su poso encuentre su lugar, lentamente.

Oímos un lírica aria del oratorio » Requiem » de Andrew Lloyd Webber, compuesta en 1985, interpretada por la soprano noruega Sissel. «Oh Pie Jesús«,… piadoso, dulce, amable, Jesús. En este jardín del interior, tu habitas, jardinero del alma.

La creación comienza a levantarse dentro de nosotros, lo vivido, observado, pasado, olido, visto,… la hermosura de los montes, los ríos caudalosos que se despeñan, las cumbres nevadas, los arrabales llenos de flores primaverales, el cortante lleno de cardos de la pendiente, los bosques de castaños llenos de color, el limpio color blanco del pétalo de una matriarca pintado de su dulce olor….todo ya está dentro de nosotros. !Oh Buen Jesús!, en todo sentimos tanto, y respiramos hondamente al decirlo así,… «en todo estás también tu». El amigo de Teresa, el jardinero de nuestro corazón.

FELICIDADES TERESA, este año estoy vestida de fiesta para la ocasión.

Saludo a todos los que me acompañasteis en esta fiesta con flores, en Ávila, en la Universidad de la Mística, en el Monasterio de la Encarnación, en la Parroquia de San Pedro Bautista. Gracias a todos, amigos !!!!

«… cualquier desasosiego y guerra se puede sufrir con hallar paz adonde vivimos» 4M 1,12.

19/10/2016/0 Comentarios/por mangeles1964

Arte, Artículos de prensa, historia, Música

JUAN DIEGO FLOREZ, felicidades por tus 20 años de carrera!!!

JUAN DIEGO FLÓREZ, Sinfonía de humanidad.

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El pasado martes 4 de octubre el Teatro Real de Madrid se puso en pie para aplaudir y ovacionar al admirado tenor peruano Juan Diego Flórez en una gala benéfica patrocinada por Telefónica, presentado por Mario Vargas Llosa, en la que conmemora sus veinte años de carrera, recorriendo los teatros mas importantes de todo el mundo.

Aplaudimos a un tenor único, considerado como sucesor de Pavarotti por el mismo cantante italiano, cuando le conoció en una cena entre amigos en Pésaro, y a los postres el manager de Juan Diego, Ernesto Palacio le animó a interpretar así “ a cappella” una de las arias mas complicada para un tenor ligero de todos los tiempos, “ Ah, mes amis” de la ópera La fille du régimen de Donizetti con sus famosos nueve dos de pecho. Unas notas estratosféricas para un tenor, que él con su voz única y con su depurada técnica vocal, hace de manera tan sencilla que parece fácil, como para poder cantarlo a los postres de una reunión entre amigos, como la de aquel día.

Juan Diego mostró el martes en la elección e interpretación del programa, lleno de arias tan difíciles, como bellas y especiales en su carrera musical, su interés por esta gala, y por el trasfondo de la misma, su dedicación social de ayuda a los niños y jóvenes peruanos con pocos recursos económicos, sociales y de oportunidades, a los que con su Fundación “ Sinfonía por el Perú”, abre una nueva perspectiva vital, familiar y social.

La primera parte se abrió con un valiente grito de amistad y de confianza en su capacidad como tenor de primera línea, interpretando la complicada aria de la Matilde di Shabran “Alma Rea”, aquella con la que se lanzó al ruedo de la ópera de Rossini, en 1996 sustituyendo al tenor que iba a cantarla en el Festival de Pésaro cuando era tan sólo un joven veinteañero, recién terminada su formación en el Instituto Curtis de Filadelfia. Desde la butaca los espectadores veíamos como su voz empezaba a lanzarse al ruedo-teatro, y él como un acróbata-tenor, en sus endiabladas melodías, llenas de coloraturas y todo tipo de adornos vocales, así al empezar.

Cogió el bólido de su voz, llena de empuje esa noche, para interpretar los duos rossinianos de Le Comte Ory, “Ah, quel respect , Madame,” con la soprano valenciana Marina Monzó y el de “ Tutto è deserto,…” de la Cenerentola con la mezzo francesa Karine Dashayes, para terminar con el acelerón que provoca siempre su interpretación de “Cessa di piu resistere” del Barbero de Sevilla. Cuando se refiere a esta última pieza, Flórez suele comparar el ritmo trepidante que la voz tiene que marcar, con la conducción de un coche de carreras, que lleva acelerado todo hacia el final, y en el que el cantante se juega mucho, por la dificultad de cada compás y deja al espectador en una especie de baño de adrenalina musical.

El público del Real poco a poco iba estando cautivado por el tenor, acompañado esta noche de la Orquesta Sinfónica de la Islas Baleares dirigida por su amigo Pablo Mielgo, con el que comparte escenario algunas veces. Lo que realmente nos dejó a todos emocionados fue la conexión con Perú en directo, oyendo a los niños y jóvenes de su Fundación tocando y él cantado desde el escenario de Madrid. Sus caritas de emoción y de orgullo por su trabajo con un instrumento en las manos que se convierte en la llave para el cambio personal y familiar de miles de personas.

La música, explicaba Juan Diego, cuando se interpreta comienza su andadura dentro del alma de las personas, tiene ya por tanto su propia vida, y vamos viéndola planear sobre y dentro de nosotros, nos provoca disfrutarla viendo como coloniza nuestros sentidos, queremos compartir con todos su belleza y se convierte también en instrumento de cambio social, en personas de hondo calado humano como él.

Cuando comenzó a cantar el íntimo y profundo aria del Orfeo de Gluck “ J’ai perdu mon Eurydice”, recordé su interpretación en este mismo teatro hace ya bastantes años, y poco a poco sentí la suerte de haber estado oyendo por tantos teatros del mundo, las óperas que hoy forman parte ya de su historia personal, de las de sus oyentes también y que son desde luego, parte de la historia de la música clásica. Un cantante único que ayer nos mostró su verdadera personalidad en el escenario. Tan cercano se mostró, que terminó con una guitarra cantando canciones peruanas y boleros, haciendo que el público entonara con él algunas estrofas. Nos dejó ver su verdadera personalidad y que detrás de esta voz sublime y bellísima de tenor ligero, hay un hombre sensible y comprometido con su país, que ha querido Josecompartir con los mas desfavorecidos la oportunidad que la vida le dio a él hace años, cuando salió de su país para fraguar la carrera de un cantante que ya es sin duda un ídolo vivo del “ Bel Canto”. Ayer tras el primer acto decíamos en los corrillos del Real,… “Ah, Rossini for ever”…. , y al final tenemos que reconocer que el “ for ever “ es ya Juan Diego y su carrera llena de brillo, de “champagne” según Placido Domingo. Felicidades, maestro por veinte años de carrera,… Ah, mes amis, quel jour de fête!!!!

www.mariaangelesalvarez.es

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06/10/2016/0 Comentarios/por mangeles1964

Arte floral, Blog personal, Decoración con flores, flores, flores, cuidados , lenguaje floral.

COPA DE ESPAÑA » MAESTRO FLORISTA» 2016.

Los días 27, 28 y 29 de Septiembre se ha desarrollado en el marco de la Feria Internacional de Plantas y flor, Paisajista, Tecnología y Bricojardín. IBERFLORA 2106, la Copa de España de Maestro Florista. He tenido suerte de participar como miembro del jurado, disfrutando del trabajo de los 10 concursantes, su técnica, inspiración y diseño. Cada uno, floristas que desarrollan su trabajo como tales en sus floristerías, han mostrado su manera de trabajar y de entender el mundo de la florista, así como su amor por las flores naturales.

El jurado lo formábamos cinco personas que como ellos somos profesionales de la floristería y llevamos adelante nuestros negocios y tiendas. Y las bellas flores seleccionadas así como los verdes ornamentales los cedía la casa mayorista Verdnatura, que he organizado toda la copa, y a los que desde estas líneas quiero saludar.

Los concursantes tuvieron que realizar cuatro trabajos sorpresa, con un tiempo que se fijaba y podían utilizar todas las flores y materiales que allí había para poder hacer sus arreglos. Hicieron un ramo de mano, un arreglo vertical, un ramo de novia y para finalizar la decoración de una mesa para un momento especial , una boda, una pedida de mano, una cita ,…

En los momentos previos a las sesiones, pudimos oír las charlas de productores de flores de nivel mundialmente reconocido, en rosas, la empresa ecuatoriana Rosa Prima, en Orquídeas , en Gerberas la empresa holandesa Holstein, de los productores de Gypsophilla Malima y una charla de la representante de Royal Flora Holland que nos explicó características de la feria de flores de Holanda y su modo de comercialización a nivel mundial.

La profesionalidad de los concursantes quedó manifiesta, y poco a poco fuimos siguiendo sus trabajos, contando también con la presentación del florista Jordi de Ferran Florista que actuó como presentador del evento, que fue seguido por muchas personas.

Saludo a los otros miembros del jurado, a Sergi Gonzalez de Garciflors Sabadell, a Juan Manso de Flores manso de León, a Fernando Rios de flores Fernando Hijo de Murcia, y a Noelia Perez Repesa, de Brotes artesanía floral de Valencia.

Los participantes fueron.

Pablo Hernandez García de» Rosi flores y regalos».

Merceders Rovira Martinez

Valentina Hernandez

Sergio Lloret Espi de jacinto floristes

Hervé Serge Daniel Blais

Francisca Villalonga Terrasa » Fannys flor»

Mercé Calvet Arán » Merce Clave Aran»

Jorge Camino Llorca » La Toscana Flors»

Laia Garrotes Coll «Punt de flor»

Montse Bargalló Martori

Juan Arenas Rico de » margarita de llama mi amor»

Os dejo todas estas fotos de parte del trabajo desarrollado, y os mando un saludo a todos. Jurado, organizadores, mil gracias por tantas atenciones, encargadas de Iberflora, ha sido un placer. A Jordi Ferrán , ya seguiremos cambiando impresiones,… y a todos los participantes. Felicidades a todos, al Maestro 2016, Sergio Lloret. Pablo, Hervé, Laia, Juan,… y un saludo muy especial a Jorge que ha hecho una copa espectacular !!! Un gusto….. Mil gracias.

04/10/2016/2 Comentarios/por mangeles1964

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